作者:怠心客

2017 年 3 月,集英社设立了新部门形象事业部,担任部长的浅田贵典,曾经担任《海贼王》、《BLEACH》、《光速蒙面侠 21》、《血界战线》等知名作品的责任编辑,先后创立了杂志《JUMP SQ.》和电子书店《JUMP BOOK Store!》,作为集英社的王牌编辑和商业核心人物,积累了无数经验。封面图《魔人侦探食脑涅罗》中浅田忠信这一角色,便是以他为原型。

浅田率领的形象事业部,任务是与外部公司合作,从零开始打造娱乐作品,不拘泥于出版物这一形态,用最合适的形式展开商业。

执日本漫画之牛耳的集英社,为何要设立这样一个部门、注力打造新作品?FINDERS 网站 对浅田进行了采访,听他讲述自己和集英社对时代的观察和对未来的考量。

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浅田贵典在 1995 年作为应届毕业生进入集英社,在《周刊少年 JUMP》编辑部工作了约 10 年,之后在 2007 年创刊的月刊《JUMP SQ.》工作 3 年,又回到《周刊少年 JUMP》担任 4 年副总编,最近则是在漫画、电影、动画、游戏的衍生小说部门JUMPj BOOKS担任了 3 年总编。

虽然所属部门一直在变,但不变的是,浅田总有很多机会和漫画家、小说家等创作者打交道。在这些工作对象中,他常常感受到漫画家尤其辛苦。 其他创意产业都在推进分工,但漫画家一个人需要具备的能力却实在幅度太大、太多了。 若要用电影打比方的话,就好比一个人必须同时负责演员、摄影、编剧、演出、美术、形象、服装和小道具一样。

虽然说起来是理所当然,但不是所有的漫画家都能完成所有的这些任务,每个人的能力都各有长短。有的虽然画得好,却不擅长塑造人物;有的人设计戏剧冲突和台词的功力超群,画风却不能让所有读者接受;又或者是产量过低。总之,有各种各样的漫画家。

这样一来, 如果什么都能做到的超人成了基准,当然就会有越来越多的作家无处发表作品。 浅田在过去的工作里,一直对此感到惋惜。他想,如果集英社不因为我们是出版社而只追求书籍化,而是把作家的才能调整到游戏和动画等各种形式中去,或许就可以提高成功率、让作家赚到更多版税了。

在此之前的集英社,虽然授权事业部对外卖出了很多出版书籍的授权,却很少从一开始参与打造书籍以外的 IP。他们旧有的思考方式,是怎样把已经畅销的漫画和接下来的生意联系起来。

而新设立的形象事业部,则是基于 不局限于出版物,从零开始创作出畅销作品,并且作为业务广泛展开 的想法采取行动。浅田认为,自己积累了杂志编辑、授权业务、电子书籍业务、小说编辑等等经验,如今可以实现这一点,便向公司提交了设立新部门的企划案。

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要确定哪一种形式最适合作家的才能,形象事业部要对照不同媒体的特性、预想的顾客群体的属性和财务状况、作家拥有的技能和所处的状况、市场状况和客户想要补充的地方,进行分析,再做判断

以分析媒体特性为例,光说故事,不同媒体,受众投入故事的速度也会不一样。浅田对此有自己的一番看法。他说,投入故事的速度有多快,也就是有多容易代入那个世界的角色。在各种媒体当中,最快的就是游戏。因为玩家是自己在操纵角色,一下子就会明白这个角色就是我,所以很容易给他们成就感=快感。

戏剧次之,因为空间狭小,演员就在观众的眼前,所以可以通过演技和声音强行把观众拉进故事的空间。而电影再次之,观众被关在封闭空间里两个小时,就算作品多少有些无聊,毕竟是花了 1,800 日元买门票的,也不愿意中途离场,所以不管最终满足度怎么样,还是会被投入其中。

电视和网络动画就要排第 4 名。这些媒体可以通过声优的声音和音乐等控制观众的投入程度,但同时观众很容易就可以中途放弃,这是为难的地方。最后,投入速度最低的其实是漫画。读者读了最开始的几页觉得不好看就可以不看,难以让他们对角色产生关心、继续追下去。对读者来说,角色往往到最后都是别人。

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就像这样,不同媒体各有各的特征,根据顾客人群不同,需要的编剧构成手法也各不相同。而这只是对投入欣赏型作品的分析,还有其他类型的作品也要纳入考虑。

顺带一提,唯一的例外,就是小说。写成文字的东西,读起来最费脑子,又需要理解能力,所以让顾客拿起小说、读下去的门槛是最高的;但同时,小说可以直接描写人物的内心。

有很多改编自少女漫画的电影,这些电影会带动出版物的销量,不仅仅是原作,官方小说也会卖得很好。之所以很多日本电影都会出小说版,也正是这个理由。特别是恋爱题材的作品,很多读者会想要通过书籍,更深入地欣赏角色是怎样感受这个人小鹿乱跳的恋心的。但如果是漫画,字数就会受限,不能把那么多的信息量花在描写心象风景上。

d0c21dbb-33ce-4354-92a4-bbf406883f63_watermark.jpg 漫画改编电影再改编成小说的《老师君主》,此类官方小说也经常受到观众追捧。

就像浅田所说的,不同的媒体,读者投入的速度和深度会有所不同,所以创造故事的方式和赚钱的方式也不一样,需要对应不同媒体的理论和经验。所以,浅田认为, 在介绍作家时,愈发需要一个熟知不同媒体的关键所在、具备综合能力的人,就像制作人一样,调整统筹作家的创造力

浅田自称,虽然他积累了这样的工作经验,但能做到这一点的人,在业界并不多见。集英社有少年漫画、青年漫画、少女漫画杂志,也做过动画、游戏、2.5 次元音乐剧。通过整理、分享各种各样的作品展开的经验值,包括成功和失败的案例,并且认真学习,或许可以构成培养他所说的制作人型人才的土壤。

集英社形象事业部会以不同的形式,和其他合作伙伴企业共同开发作品。有时只是担任特定职务收取报酬,有时参与合作的企业会共同拥有 IP,也有时候会把作家创作出的设定基础授权卖给别的企业。

他们一贯秉持希望能让流汗的人得到正当的报酬的态度。所以, 对于从初期开始参与制作企划的重要作家,他们一定会签署收入分成合同而不是委托合同,把更大的利益返还给作家。

游戏、动画、漫画,不同的业界有各自的商业惯例和常识,在合作时,各自觉得咦?你们为什么不这么做?不是理所当然的吗?,发生冲突的事例屡见不鲜。形象事业部要在各方之间斡旋,试图让各方都不受压力,保持工作正常运转。

接下来,浅田用过集英社形象事业部已经公开的几个具体案例,进一步讲述了他们的工作方式。

案例一:《深渊反抗军》()

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《深渊反抗军》是集英社形象事业部和 Alt Plus 合作的项目,游戏于 2018 年 6 月上线。形象事业部负责了策划开发协力、文本开发委托、介绍人设作家、承担插画费用、承包漫画化和出版等部分。

一般来说,除非是改编自漫画的授权游戏需要给原作者交版税,否则的剧本和插画大多都是买断的。但是形象事业部和作家签订了收入分成协议,将游戏产生的收入返还给了作家。

案例二:《DARLING in the FRANXX》(机器人动画)

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《DARLING in the FRANXX》是由 TRIGGER×CloverWorks 制作的 TV 动画,形象事业部负责了漫画化。漫画版作画启用因为《出包王女》系列的色气描写闻名的矢吹健太朗,引发了话题。

形象事业部很早就开始就漫画化开会商讨。今年 1 月,动画开播当晚,手机应用《少年 JUMP+》上就公开了 60 页×2 话漫画版,到了 2 月漫画单行本第一卷已经上市了,速度非常之快。这部漫画也得到了好评,目前累计发行量已超过 55 万部。

此前,动画的漫画化动作往往缓慢,很多作品,等到动画都播完了,才开始卖单行本。甚至有的作品漫画版的完结是动画播出结束 5 年后。这是因为,在动画一方没有完成品、只有脚本和分镜的状态下,制作漫画非常困难。而形象事业部要硬闯这个难关,这就必须和动画制作方紧密配合。

矢吹健太朗的漫画版,充分计算了就算动画能讲清楚、用漫画却难以讲清楚的地方,进行了改编。作为漫画编辑,能够如此进行技术性的分析,非常了不起。

除此之外,形象事业部还制作了 mato 的四格外传,刊登在《少年 JUMP+》和动画官推上。

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矢吹健太朗版的漫画还发行了有别于动画周边的幕后资料集,收录了漫画分镜稿和未公开的人物草图等。幕后资料集在 Comic Market 先行贩售,之后又在 Aniplex 和集英社各自的官方网店贩卖。

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之所以不像一般书籍一样通过书店发行,是因为这本幕后资料集只有 50 页,售价却高达 1,500 日元。这种页数不多,价格不低的商品,除了明确知道有粉丝在的地方之外,是卖不出去的。但是只要明确了粉丝的存在,就可以实现更加柔软的制作方法,确保产生利益、让作家拿到版税收入。

案例三:《MIST GEARS》(由游戏、小说、漫画构成的跨媒体企划)

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《MIST GEARS》是 Alim、tri-Ace 和集英社形象事业部三家联合展开的企划,将在 2018 年秋季开始。形象事业部在其中负责了剧情制作,并主导人物设计。担任《伪恋》和《双星的阴阳师》官方小说版的田中创制作剧情、执笔小说,人设和漫画版则是漫画家天野洋一负责。

Alim 旗下游戏《勇者前线》官方小说是在浅田曾经担任总编的 JUMP j BOOKS 出版的,所以该公司和他早有交情。当他们想要推出新游戏时,便联系浅田,想和集英社的作家合作。

虽然集英社作家负责剧情和人设这一商业构图和前面提到的《深渊反抗军》相似,但是向作家的付费形式却有所不同。由于作家对作品参与得更加密切,需要经常要求作家配合修改文章和插图,也经常有比较细微的工作。所以, 他们不是依照一张图多少钱、每千字文章多少钱向作家支付报酬,而是由集英社每个月对作家保证一定的固定稿费。当游戏开服之后,再根据游戏收益,给作家分成

通过一个又一个的项目,形象事业部逐渐成为了集英社社内遇到麻烦时的临时佛脚万事屋。

不管是过去还是现在,各个编辑部都在诚实地和作家们合作。不仅仅是制作作品,作家喜欢什么样的东西?想做什么样的工作?如果编辑和作家没有日常的密切交流,是不会知道的,作家也可能不会提出来。而如今,集英社内部开始有了在不同编辑之间分享这些信息的土壤。

浅田说,他自己如果只做过漫画编辑,没有积累过授权业务的经验值,也不会明白:这种看起来细枝末节的信息,可能会带来下一桩生意。而如今,他觉得,形象事业部已经开始打造出这样的实例。公司内部已经有人来问他○○老师想做这样的事,有没有企业感兴趣?

当然,外面的企业也会来找他商量,而形象事业部自己也会积极地展开销售、策划的头脑风暴会议。

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要从零开始为作家创造新的工作,需要的就是编辑和作家长期往来,深入理解作家是什么样的人、想做什么、会在什么地方感到压力。

打个比方,假设有客户说:想要能画鸟山明老师那样的人设的人。这种时候,他们不能当即就去找鸟山老师。 不考虑时机只是去提要求,谁都做得到。 而对方越是大牌,实现的可能性就越低。 集英社的价值不能停留在我们出过鸟山老师的书所以我们能去问鸟山老师这么基础的地方, 而是要能够和客户交流如果想说服这位作家,我们能不能给企划书里加入这种要素这位作家虽然还没有出过作品,但是他对这方面感兴趣,也很擅长,然后再拿去找作家,只有这样才能提高企划成立的可能性。

能够充分利用集英社的资源,而且就算第一志愿的作家拒绝了,也可以提出 B 计划,这正是集英社形象事业部的强项所在。另外,他们还掌握出版物盈利化的经验知识、能够实现电子书籍、海外出版等多面展开。

光说书籍的盈利化,不同商品需要的知识就相去甚远。如果因为受到外国读者欢迎想要出翻译版,其他业界的人可能很难读懂外国出版社的合同。就算去找知识产权方面的律师,律师也有自己擅长不擅长的领域。中国、美国、欧洲各国的商业习惯也各有不同,甚至可能海外根本收不回成本。这种时候,就要集英社来采取行动,避免作家和客户遭受损失。

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随着业务内容的扩展,集英社需要具备的能力也愈发多样化。浅田希望作家尽量专心创作;而策划调整、宣传营销等新的技能需求,就需要由组织的力量来应对。

然而,虽然所需的技能增加了,却不能忘记自己最大的强项。在成立形象事业部之后,浅田经常感受到,糕点店就是做糕点的。 而对出版社来说,真正的糕点,就在于和作家合作的经验积累。

既然是编辑,就会和新人、中坚、资深作家分别打交道,既要接触畅销作家,也要接触卖不出去的作家。在这种往来过程里,对于不同作家。说什么样的话才能帮助到他,也各不相同。能够积累大量的这一类经验,才是出版社的长处。

而在此之上,浅田个人认为, 比起成功体验,失败案例或许更能让人获得成长。

获得成功当然重要,但是有很多只要踩到就一定会失败的地雷,知道地雷在哪里更为关键。浅田希望能够尽可能和作家、客户分享这些经验知识。

如今,要怎样才能让作家愿意成为集英社的合作伙伴?有什么是作家个人做不到、只有通过组织的形式才能实现的?形象业务部的意义,就在于坚持摸索这些问题的回答。他们今后也想要作为让作家活动最大化的合作伙伴,继续前进。

参考资料:「マンガ編集のプロ」だけでは足りない。編集者から「エンタメ総合プロデューサー」へアップデートせよ|浅田貴典(集英社キャラクタービジネス室)|FINDERS

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